«Beetlejuice Beetlejuice» marca el regreso triunfal de Tim Burton a sus raíces excéntricas y góticas. En esta continuación de su clásico de 1988, Burton despliega un festín visual y narrativo que se siente como una verdadera celebración de su estilo único y peculiar. Como si hubiera revuelto en una caja de juguetes del ático, cada escena rebosa con la inventiva visual y el desenfreno característicos de sus primeras obras.
La película no pretende ser un modelo de estructura narrativa convencional, sino más bien un escaparate para la imaginación desbordante de Burton. En ella, Winona Ryder regresa como Lydia Deetz, ahora una viuda de cuarenta años que ha canalizado sus inclinaciones góticas en una carrera como médium en un programa de televisión llamado «Ghost House with Lydia Deetz». Junto a ella, una serie de personajes tanto antiguos como nuevos añaden capas de caos y comedia al ya de por sí frenético mundo de Beetlejuice.
Michael Keaton retoma su papel como el infame bio-exorcista con una energía que parece no haber disminuido con el tiempo. Su interpretación de Beetlejuice es tan desquiciante y hilarante como siempre, dominando cada escena con su presencia caótica. Sin embargo, es Winona Ryder quien realmente brilla, ofreciendo una actuación que mezcla la nostalgia con una nueva profundidad. Lydia, atrapada en las complicaciones de su pasado y presente, se convierte en un reflejo de la madurez y las cicatrices que vienen con la edad.
La nueva adición de Jenna Ortega como Astrid, la hija de Lydia, y la dinámica con su madre aportan una frescura a la narrativa. Sus interacciones encapsulan un conflicto generacional que añade una capa emocional a la comedia y el horror. El romance adolescente de Astrid con un chico local, interpretado con encanto por Arthur Conti, evoca un sentimiento nostálgico que es reminiscente de los primeros trabajos de Burton, llenos de corazón y humor.
Visualmente, la película es un despliegue típico de Burton, con sets detallados y un uso de efectos prácticos que le dan al film una calidad táctil y personal. La diseñadora de vestuario Colleen Atwood y el director de fotografía Harris Zambarloukos contribuyen significativamente a esta estética, creando un mundo que es tanto un homenaje como una innovación dentro del universo Burton.
La trama de «Beetlejuice Beetlejuice», aunque a veces sobrecargada, es fundamentalmente un vehículo para exploraciones visuales y emocionales más profundas. Los segmentos en el inframundo, aunque no del todo originales, ofrecen un espacio para que Burton juegue con las inversiones de la moralidad y la burocracia de una manera que es tanto irónica como críticamente divertida.
En conclusión, «Beetlejuice Beetlejuice» es un retorno vibrante a la forma para Tim Burton, repleto de la pasión y el peculiar encanto que inicialmente catapultaron al director a la fama. Aunque la película puede parecer un collage caótico de ideas a veces, es precisamente este caos lo que captura la esencia del estilo de Burton. Fans de su trabajo, tanto viejos como nuevos, encontrarán mucho que celebrar en esta última aventura cinematográfica que es tanto un homenaje a su carrera como una promesa de más maravillas por venir.
Shana 